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Doce años trabajando la ornamentación islámica en Santiago, con piezas que hoy iluminan casas chilenas y alumnos que han convertido la cerámica y el textil en parte de su vida diaria.
Precisiones sobre el trabajo en el taller, los materiales y el alcance de cada actividad, para que sepas qué esperar antes de inscribirte.
La inscripción cubre el uso de herramientas básicas del taller, los materiales de práctica para la primera sesión y el acceso a las instalaciones durante las horas programadas. Los materiales especiales, como esmaltes de alta temperatura o telas de algodón orgánico, se adquieren por separado según el proyecto que elijas. Al confirmar tu cupo recibes la lista detallada de insumos recomendados para tu nivel.
Los talleres están diseñados para principiantes y aficionados, pero cada grupo avanza a su propio ritmo. La formación progresiva significa que las primeras sesiones se centran en trazos básicos y patrones simples; recién después de dominar esas bases pasamos a piezas más complejas como luminarias o paneles decorativos. Si ya tienes experiencia previa, avísanos al momento de inscribirte para ajustar el plan de trabajo.
El estudio cuenta con tornos, hornos y mesas de trabajo compartidas. Para mantener la calidad de las piezas, cada participante debe limpiar y guardar sus herramientas al finalizar la sesión. Los pinceles y sellos de madera son de uso individual y se entregan al inicio del curso; al terminar el ciclo, puedes llevártelos o dejarlos en el taller para tu próximo proyecto.
Las asesorías para integrar elementos orientales en espacios residenciales se agendan por separado y no incluyen la ejecución de obras. En la primera reunión revisamos fotografías de tu espacio, definimos el estilo decorativo y elaboramos una propuesta de piezas y colores. La implementación queda a cargo tuyo o puedes contratar a un artesano de nuestra red de colaboradores, con quien coordinamos directamente.
Cada tres meses organizamos una muestra abierta al público con los trabajos de los alumnos. La participación es voluntaria y no tiene costo adicional. Para exponer, tu pieza debe estar terminada y cumplir con los criterios de conservación que indicamos en clase. Las obras se exhiben durante dos semanas y pueden estar disponibles para venta si así lo decides.
Si no puedes asistir a una sesión, avísanos con al menos 48 horas de anticipación para reprogramar sin costo. Las cancelaciones con menos de 48 horas pierden el cupo de esa sesión, salvo casos de fuerza mayor debidamente justificados. Los talleres de un día, como las sesiones de pintura en vivo, no son reprogramables; en caso de suspensión por parte del estudio, se ofrece una fecha alternativa.
Cada pieza que sale del estudio lleva una historia de aprendizaje. Estas son algunas voces de alumnos que transformaron su manera de mirar la ornamentación.
Llegué sin saber sostener un pincel de caligrafía y me fui con un panel de yeso que hoy cuelga en mi living. El proceso fue más ordenado de lo que imaginaba: primero el trazo, después el patrón, recién al final la pieza completa.
Tomé el taller de cerámica pintada a mano para regalar algo hecho por mí. Terminé haciendo un juego de seis platos con azul cobalto que ahora usamos a diario. La profesora explica cada mezcla de esmalte hasta que entiendes por qué el color reacciona así.
Lo que más valoro es que no te imponen un diseño. Te enseñan la técnica y después te acompañan a desarrollar tu propio patrón geométrico. Mi luminaria de yeso no se parece a ninguna otra y eso me enorgullece.
Vengo de la decoración de interiores y buscaba algo que diera identidad a los proyectos sin caer en lo genérico. Las asesorías me ayudaron a integrar elementos andalusíes en departamentos chilenos con respeto por la tradición y sentido práctico.
El taller de textiles estampados superó mis expectativas. Aprendí a tallar mis propios sellos de madera y a estampar cojines que combinan con mi casa. La paciencia del estudio para corregir errores marca la diferencia.
Participé en la exposición trimestral de alumnos con una pieza de cerámica que nunca pensé que podría lograr. Ver mi trabajo junto al de otros estudiantes me dio una perspectiva nueva sobre el arte decorativo y su lugar en el hogar.